2 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Загадочный интерьер со скрытым подтекстом

15 бюджетных хитростей в дизайне интерьера, которые подчеркнут ваш вкус

Истинные ценители домашнего уюта еще с юности представляли себе, каким будет дом их мечты, причем до последней мелочи. А потом они выросли, познакомились со словом «бюджет» и заключили, что фраза «я его слепила из того, что было» — это не самая глупая жизненная философия. Мы призываем вас не отказываться от планов стать хозяином стильной квартиры и уверяем, что создание интерьера с характером вовсе не обязательно должно влетать в копеечку.

Мы в AdMe.ru собрали несколько полезных советов от профессиональных дизайнеров, которые смогут применить и владельцы уже обустроенных квартир, и те, кто только приступает к ремонту.

1. Мыслите в целом, а не в частности

Даже если вы не начинаете ремонт с нуля, а задумываетесь о небольшом обновлении интерьера, помните, что жилое пространство нужно воспринимать в целом, а не только в рамках отдельно взятой комнаты. Во-первых, именно пренебрежение этим подходом приводит к тому, что квартира выглядит небрежно и дешево. Во-вторых, даже если вас полностью устраивает сочетание дизайна комнат, подумайте, не нарушат ли эту гармонию изменения даже в одной из них.

2. Добавьте шика

Несмотря на яркий эффект, который он производит, декоративный молдинг — один из самых недорогих способов придать комнате утонченный вид. Даже самостоятельная установка молдинга может оказаться весьма непыльным делом. Всего несколько лаконичных вставок придадут интерьеру совсем другой характер.

3. Подбирайте эффектную текстуру

Материалы и тона определяют атмосферу любого пространства. Старайтесь отдавать предпочтение глубоким оттенкам и благородным материалам, например вельвету. Его необязательно должно быть много — достаточно будет пары диванных подушек, которые можно сшить своими руками.

Еще один отличный текстурный акцент — ковер. Он должен быть большим, но при этом не скрывать весь пол в комнате. Рисунок ковра должен быть достаточно «дизайнерским», чтобы привлекать внимание, но при этом не конфликтовать с общим стилем комнаты.

4. Помните, новый интерьер — это хорошо забытый старый

Обновлять интерьер при помощи старых вещей — парадоксально, но вместе с тем выигрышно. Многие винтажные вещи можно не только приобрести за бесценок, но и отыскать в своем собственном гараже или у старших родственников. Самое главное — суметь отличить винтаж от обычного хлама и не переборщить с подобной любовью к истории: для «романтизации» средней по размеру комнаты достаточно будет парочки антикварных предметов. В противном случае вы рискуете не обновить обстановку, а превратить помещение в подобие музея.

Еще более бюджетный вариант — «состарить» вещи самостоятельно: придать нужный оттенок мебели и фурнитуре с помощью патины или же вооружиться парочкой бытовых средств и создать свой собственный антиквариат.

5. Не пренебрегайте цветом двери

Тщательно выбирая мебель, мы часто пренебрегаем значением двери в интерьере. А зря: обновленная и даже просто хорошо выкрашенная дверь преображает обстановку. К тому же профессиональные дизайнеры уверяют, что дверь черного или баклажанового цвета придает помещению гораздо более стильный и благородный вид.

6. Оживляйте интерьер

Даже небольшая вазочка со свежими цветами в центре стола способна задать настроение всей комнате. Если же вы не хотите заморачиваться с регулярной покупкой свежих цветов, можно украсить дом сухостоем и менять его раз в пару месяцев, чтобы не скапливалось слишком много пыли.

Не забывайте и о домашних растениях. Многие из них чудесно цветут или обладают интересной фактурой, и вы зря скрываете их за шторкой на подоконнике. Красивый и оригинальный горшок — вот и все, что вам нужно, чтобы смело поставить комнатное растение на самое видное место.

Если ни один вариант с цветами вам не близок, помните, что крупная ваза со свежими фруктами в гостиной или на кухне обладает тем же декоративным эффектом.

7. Будьте внимательны к функциональным мелочам

Один из приемов, к которому прибегают владельцы отелей, чтобы номера выглядели дороже, заключается в подборе функциональных деталей одного стиля и фактуры. Тот же самый подход можно применить и в оформлении домашнего интерьера.

Обратите внимание на бытовые мелочи типа диванных подушек, пледов, банных и кухонных полотенец, шторок для душа. Одного ли они стиля, цветовой гаммы, размера, фактуры? Вам в самом деле нравятся эти предметы или вы покупали их почти не глядя, только из-за необходимости? Подумайте о них как о неотъемлемой части комнаты, в которой они функционируют.

Отнеситесь более придирчиво и к дверным ручкам, крючкам, полочкам в ванной, мыльницам и подставкам под мелочи. Вполне возможно, что кое-какие из этих вещей давно потеряли свой вид или совершенно не сочетаются между собой. Заменить их гораздо проще, чем затевать полноценный ремонт, но эффект от таких перемен обязательно будет заметен.

8. Добавьте немного искусства

Это настоящий простор для вашей фантазии. Здорово, если вы можете себе позволить приобрести настоящую картину, однако есть множество других интересных вариантов. Понравившийся вам рисунок или фото можно распечатать на холсте и самостоятельно оформить в рамку. Или же вдохновиться трендами современных роскошных интерьеров и создать свой рукописный шедевр.

Крупная абстрактная картина добавит комнате ощущение простора и легкости. Вы можете разукрасить холст полностью или частично, добавить блестки или иные декоративные элементы. Такие произведения искусства можно создавать всей семьей и менять так часто, как вам захочется.

Лучше одной большой картины может быть только три: крупный триптих (который также можно распечатать в ближайшем салоне) гарантированно произведет впечатление на гостей.

9. Соблюдайте единообразие в деталях

Один из нюансов, которые часто придают жилому пространству небрежный вид, — это не сочетающиеся между собой аксессуары. Многие привыкли не обращать внимания на такие предметы из-за их небольшого размера, однако на деле нагромождение мелких разностилевых деталей точно так же портит впечатление от интерьера, как и большой безвкусный диван.

Обратите внимание на все эти магнитики, мини-скульптуры и сомнительной пользы штучки, подаренные родственниками, коллегами и друзьями. Спросите себя: купили бы вы это себе сами? сочетаются ли эти предметы с общей обстановкой комнаты? Если на оба вопроса вы ответили «нет» — смело избавляйтесь от них или убирайте подальше в шкаф на хранение.

Хороший способ наполнить дом аксессуарами — это отдать предпочтение вещам ручной работы. Они уникальны, обладают собственным характером, их можно коллекционировать и заказывать точно под тот стиль, который вы хотите видеть у себя дома.

10. Поднимите шторы к потолку

Кажется странным, но все же это факт: шторы, свисающие с самого потолка, автоматически увеличивают пространство и придают ему некую изысканность. Даже если вы купили эти шторы в соседнем супермаркете, достаточно правильно их подвесить, и тогда они будут смотреться совершенно иначе.

11. И сам потолок

Еще один способ создать эффект простора в помещении — это придать цвет стенам лишь частично. Высокие потолки делают интерьер элегантнее, и, если у вас стандартная высота потолка, можно визуально приподнять ее, окрасив стены наполовину или чуть выше половины, а остальную часть стен, как и потолок, оставить белой.

12. Используйте книжные полки не только для книг

Чтобы сделать атмосферу гостиной менее скучной и строгой, разбавьте ряды книг на полках цветами, скульптурами, фоторамками или лампами. Конечно, главное, чтобы все эти конструкции были устойчивыми и не требовали особых навыков ловкости, когда вам просто понадобится достать с полки любимую книгу.

13. Помните, минимализм — однозначно стильное решение

Выше мы дали несколько советов по поводу аксессуаров и декора, однако если вы не вполне уверены в своих дизайнерских способностях, то смело следуйте правилам минимализма. Однотонные, преимущественно светлые тона, функциональные вещи, минимум или полное отсутствие украшений — минимализм всегда создает ощущение стиля, чистоты и свободы.

14. Скажите нет игрушкам в свободном доступе

Этот совет касается не только тех, кто решил стать на путь минимализма. Если у вас есть дети или домашние животные, определенный беспорядок в доме попросту неизбежен, однако квартира не должна превращаться в одну гигантскую игровую площадку. Это правило важно держать в голове в первую очередь именно вам: только так вы сможете добиться его соблюдения от тех, за кого вы в ответе.

15. Не скрывайте деревянные полы

Если у вас качественное напольное покрытие (ламинат или паркет), не стоит прятать его под большими коврами. Так вы не только визуально уменьшаете пространство, но и лишаете комнату весьма стильного элемента.

12 идей, как и где можно сделать скрытую комнату и оборудовать в ней «тайник»

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Кого не удивляли и не завораживали, при чтении книг, описания великолепных, а главное тайных будуаров королев и фрейлин, сокровищниц, сияющих драгоценными камнями и золотом?! Никто не оставался равнодушным к столь изысканным изобретениям человеческого гения и хитрости.

В наше время эти невероятные конструкции занимают достойное место в проектировании и планировке своего жилища, при том неважно, каких оно размеров. Такое оригинальное решение придаст не только индивидуальность, но поможет расширить функциональные возможности применения жилплощади.

Сделать тайники для хранения особо ценных или опасных вещей.

И даже мебель, привычная с виду, может выполнять очень неожиданные функции.

Рассмотрим несколько оригинальных идей как организовать и спрятать комнату или добавить функциональности предметам интерьера.

Вход в скрытые комнаты можно замаскировать, используя множество ухищрений:

1. Книжный шкаф

Во все времена он является неотъемлемой частью интерьера как огромных замков и вилл, так и обычной современной квартиры.

При этом задействуется сам шкаф, создавая приятную «картинку» интерьеру комнаты, в которой он находится. Функциональное применение пространства за ним можно организовать на любой вкус, например, спрятать вход в огромную библиотеку.

Или замаскируйте маленькую уютную комнату для чтения и просто уединения.

Можете спрятать лестницу, ведущую на чердак или в подвал.

Какую комнату вы скроете за такой дверью: кабинет, спальню или уединенный IT-центр? Главное, что книжный шкаф не нарушит привычного и гармоничного интерьера вашего дома, при этом никто не догадается, что это дверь.

Если же совсем мало места, то свой мини-бар все-таки удастся спрятать от любопытных глаз.

2. Сервант, буфет или платяной шкаф

Они умело скрывают вход в потайные комнаты или прячут некоторые предметы интерьера.

Особенно оригинально и многофункционально можно оформить детские комнаты, здесь реализуются фантазии не только детей, но и взрослых!

3. Большая картина

Если вы любитель огромных размеров картин, то такая идея спрятать, например, гардеробную, для вас. Полотно будет радовать глаз всем присутствующим, а вам еще и душу. Потому что вы очень оригинально пристроили 120 пар туфелек и очередную блузочку, но никто этого и не заметил.

4. Стена

Вам не хочется загромождать лишней мебелью квартиру, вы поклонник минимализма, значит возьмите эту идею за основу. Такая потайная дверь не нарушит гармонии вашей гостиной или прихожей.

Дверь из ванной в сауну, скроет от ваших глаз лавки и атрибуты парилки.

Такой загадочный вход в винный погреб придаст стиля и роскоши в интерьер вашего дома.

5. Штора

Нет ничего проще, как завесить свою любимую комнату обычной шторой, сделав ее изолированной и при этом уютной. Такой укромный уголок может позволить себе каждый.

Читать еще:  Дизайн штор для дачи

6. Камин

Если вам посчастливилось иметь большие апартаменты и в них имеется камин, то дверь можно завуалировать даже в нем. И вход спрятан, и общий помпезный вид комнаты не нарушен.

7. Лестница

Как известно, места под лестницей хоть и не много, но его тоже можно рационально использовать,
как кладовку, например, это позволит хранить всякую бытовую мелочь и не только.

Или сделать игровую, что бы игрушки не валялись по всему дому.

Можно использовать как вход в подвал или гараж.

Такая конструкция лестницы сама откроет вам вход в потайные комнаты.

8. Зеркало

Присутствие огромного зеркала в комнате всегда придает интерьеру стильный вид, добавляя света и пространства. Потайную комнату можно спрятать и за ним.

9. Пол

Если в доме есть подвал, а вход с улицы невозможно сделать или вам просто хочется иметь доступ туда прямо под ногами — есть несколько вариантов решения: можете оформить вход так, как обычно делали это с незапамятных времен, пряча свои съестные припасы.

Если же очень хочется похвастаться своим достатком, тогда такое оформление настоящего портала в погреб, вам точно понравится.

Есть еще и немыслимые варианты использования потайных мест под полом: опустить ванную ниже пола, закрыть решетчатой крышкой, и вот она не занимает место в душевой.

Самое невероятная маскировка стола для романтических встреч — скрыть его под полом и поставить сверху диван.

10. Кровать

Самая громоздкая часть интерьера спальни – кровать, но применив немного смекалки и творческого подхода, можно и ее использовать для необычного входа в спальню.

Или создайте дополнительную комнату под кроватью, например, гардеробную. Сразу решится куча проблем с хранением вещей.

Если в доме есть любимцы, то нужно позаботиться и об их спальном месте в личных апартаментах.

11. Стол

Что можно спрятать под обеденным столом, ну разве что табуретки. Оказывается, можно скрыть целую входную дверь! Авторы этой идеи умудрились разместить под ним не только табуретки, но и вход в подвал.

12. Современные модульные системы

Мебельные модули тоже можно использовать как дополнительную комнату или даже несколько для создания не только комфортного и многофункционального жилья, но и оригинального оформления интерьера. Где не будет нагромождения всевозможной мебели и лишних перегородок.

Если у вас нет возможности иметь тайную комнату, но очень хочется, можно переоборудовать даже пианино для создания своей зоны отдыха, не нарушая при том общую гармонию интерьера.

Вы тоже можете попытаться осуществить свою мечту, создав хоть маленький, но свой потаенный уголок с помощью обыкновенного шкафа.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

10 великих произведений искусства с тайным смыслом

Но не все теории о смысле произведений явно настолько бредовые. Некоторые умудряются быть одновременно и весьма убедительными, и совершенно умопомрачительными.

1. «Сатир, оплакивающий нимфу» на самом деле показывает жестокое убийство

Картина написана Пьеро ди Козимо в 1495 году, и на ней якобы изображена сцена из «Метаморфоз» Овидия. В этой истории Прокрида была случайно убита в лесу её мужем, охотником Цефалом, который по ошибке принял жену за дикого зверя и пронзил её копьем.

Это типичный выбор сцены для художника эпохи Возрождения, но есть одна проблема. Внимательное изучение показывает, что изображенная на картине Козимо Прокрида не могла быть убита случайно.

По словам британского профессора Майкла Баума, все признаки указывают на то, что полотно изображает зверское убийство. У Прокриды имеются глубокие рваные раны на руке, как если бы она пыталась отражать ножевые атаки. Наконец, на шее также имеется рана.

Вместо изображения сцены романа картина Козимо показывает нам последствия яростной атаки ножом. Вероятно, это не было сделано преднамеренно. Профессор Баум подозревает, что Козимо попросил местный морг одолжить ему труп, для того чтобы зарисовать жертву убийства.

2. Диего Ривера показал, что у Дж. Д. Рокфеллера-младшего был сифилис

Произведение Диего Риверы «Человек, управляющий Вселенной» — одно из заметных творений в мексиканском искусстве живописи. Первоначально фреска была написана по заказу для Рокфеллер-центра, но позже реконструирована в Мехико, после того как Нельсон Рокфеллер уничтожил фреску.

Ему не понравилось, что на ней был изображен Ленин. Восстановление изображения стало также монументальным актом мести. Фреска утверждает, что у отца Нельсона Рокфеллера был сифилис.

Одними из ключевых элементов росписи стали эпизоды последних научных открытий. Галактики, взрывающиеся звезды, множество бактерий, плавающих над головами мужчин и женщин…

После того как Нельсон Рокфеллер уничтожил оригинальную версию, Ривера нарисовал его отца, Дж. Д. Рокфеллера-младшего, в окружении бактерий — возбудителей сифилиса.

Это еще не все. Несмотря на то что Дж. Д. Рокфеллер-младший был на протяжении всей своей жизни трезвенником, Ривера нарисовал его с мартини в руке и женщинами, похожими на проституток. Для усиления эффекта он поместил Ленина на переднем плане.

3. На картине «Изабелла» мужчина скрывает свою эрекцию

Один из корифеев движения прерафаэлитов Джон Эверетт Милле, вероятно, наиболее известен сегодня картиной «Офелия». По крайней мере, так было до 2012 года, пока исследователи не обнаружили нечто неожиданное в его картине «Изабелла». На ней изображена сцена из «Декамерона» Боккаччо, и на пиршественном столе явно просматривается тень от эрегированного члена.

«Декамерон» — одна из самых эротических книг, когда-либо написанных, и картина полна ссылок на сексуальность. Вытянутая нога персонажа представляет собой фаллический символ, а кучка просыпанной соли около тени от пениса, вероятно, символизирует семя. Это выглядит непристойно, но вместе с тем совсем не как обычная порнография.

4. La Primavera выражает любовь к садоводству

Это одно из самых известных произведений Боттичелли в галерее Уффици во Флоренции. La Primavera также одна из самых загадочных картин Боттичелли. Из-за того, что на ней изображена группа женщин, которые ходят по небу, как по лугу, эксперты по-прежнему утверждают, что у картины есть аллегорический смысл.

Но есть одна теория, выделяющаяся из всех остальных своей доказательностью и странностью, которая утверждает, что картина — о садоводстве.

Эта версия выглядит правдоподобной из-за умопомрачительной скрупулезности, с какой автор выписывает каждое растение. По официальным оценкам, на картине изображено, по крайней мере, 500 тщательно отрисованных различных растений почти 200 различных видов.

Некоторые полагают, что это были все растения, которые произрастали в 15-м веке во Флоренции и цвели с марта по май. Другие утверждают, что эти растения Боттичелли придумал сам, специально для этой картины.

5. «Урок музыки» наполнен сексуальностью

Созданный Йоханнесом Вермеером в 1660-е годы «Урок музыки» считается одной из величайших картин, изображавших голландскую жизнь 17-го века. Молодую девушку учит играть на клавесине красивый репетитор.

Это фотореалистичное изображение типичного дня высшего общества во времена Вермеера. По крайней мере, это стандартное объяснение. Некоторые же считают, что картина пронизана сексом и скрытой страстью.

Согласно этой теории картина наполнена маленькими ключиками к пониманию сексуальной напряженности между девушкой и ее наставником. Неудивительно, что образ девушки связан с девственностью, но зеркало над клавесином показывает, что девушка на самом деле во время игры смотрит на учителя.

Кувшин для вина — афродизиак, в то время как инструмент на полу интерпретируется как огромный фаллический символ. Если рассматривать картину с такой точки зрения, то возможно даже предположить, что зритель — это вуайерист.

И это не только в случае с этой картиной. Некоторые искусствоведы утверждают, что присутствие музыки на картинах Вермеера всегда символизирует сексуальность, что делает его творчество очень странным.

6. «Ночная терраса кафе» напоминает о «Тайной вечере»

Нарисованная в 1888 году «Ночная терраса кафе» — одна из наиболее важных работ Ван Гога, полностью раскрывающих особый стиль художника. Она также одна из самых его любимых. Но некоторые утверждают, что в ней имеется гораздо более глубокий подтекст. Согласно недавней теории «Ночная терраса кафе» отсылает нас к «Тайной вечере».

С раннего возраста Ван Гог был чрезвычайно религиозным. Его отец был протестантским священником, и влиятельные арткритики утверждают, что картины художника наполнены христианской образностью.

В случае с «Ночной террасой кафе» эта образность проявляется в виде Иисуса, пришедшего поесть со своими учениками. Если внимательно посмотреть на обедающих, то можно увидеть, что их двенадцать и они сидят вокруг центральной фигуры с длинными волосами.

Что характерно, есть даже ряд крестов, спрятанных на картинке, в том числе один непосредственно над фигурой Христа. Есть и другие доказательства в поддержку этой теории.

Когда Ван Гог писал брату о живописи, он утверждал, что мир испытывает «огромную потребность» в религии. Он был также глубоко увлечен Рембрандтом и выражал желание оживить свой стиль тонкой христианской символикой. «Ночная терраса кафе» вполне может служить доказательством того, что, в конечном счете, ему это удалось.

7. «Аллегория с Венерой и Амуром» предупреждает о сифилисе

Картина, которая показывает Венеру и Амура, собирающихся заняться сексом на фоне лысого мужчины, всегда тревожит воображение. Даже по меркам своего времени картина Аньоло Бронзино «Аллегория с Венерой и Амуром» темновата.

Несмотря на восторженные отзывы о произведении как об эротический картине «особой красоты», есть много доказательств, что это действительно предупреждение о сифилисе. Об этом свидетельствует кричащая фигура в левой части картины.

Хотя в классическом описании картины сказано, что это метафора ревности или отчаяния, внимательное изучение показывает, что ей на самом деле очень плохо. Пальцы фигуры опухли, как у больных сифилисом, на них не хватает ногтей, а волосы имеют признаки сифилитической аллопеции. Беззубые дёсны предполагают отравление ртутью, которой пытались лечить сифилис в Италии эпохи Возрождения.

У одного из персонажей в ногу впился шип розы, но он этого не замечает. Такое отсутствие ощущений будет непосредственным результатом сифилитической миелопатии. Иными словами, на картине изображены страдания, которые ожидают в будущем тех, кто пойдет на поводу у страстей.

8. El Autobus рассказывает об ужасной катастрофе

Картина мексиканской художницы Фриды Кало El Autobus, написанная в 1929 году, показывает жизнь мексиканского сообщества. Домохозяйка, рабочий, мать-индианка и богатый бизнесмен-гринго, несмотря на социальные различия, ожидают автобус рядом с девушкой, которая, вероятно, означает саму Фриду. Все персонажи этой картины не знают, что их ожидает ужасная авария.

В 1925 году Кало ехала на автобусе, который врезался в трамвай. Столкновение было настолько сильным, что тело Кало насквозь проткнуло металлическим поручнем.

Ее более поздние работы часто ссылаются на эту аварию, подразумевая, что то, что она выжила в катастрофе, чудо. El Autobus также не является исключением. Есть предположение, что рабочий на картине — как раз тот человек, который спас жизнь Кало, вытащив сломанный поручень из её тела.

9. Картины голландской школы живописи — картины в картинах

Голландский золотой век живописи уступает, пожалуй, только итальянскому Возрождению. Как и в другие эпохи, в это время также были свои собственные причуды в моде и в живописи, одной из которых стало то, что художники рисовали «картины в картинах».

Эти «картины в картинах» рисовали не только Вермеер и его товарищи по кисти. Некоторые считают, что такие картины содержат специальный символьный код. Одним из примеров такого стиля является картина «Тапочки» Самуэля ван Хугстратена.

На первый взгляд, на картине показан пустой зал с двумя парами тапочек, которые лежат посреди него. На стене зала висит картина Каспара Нетшера «Отец отчитывает свою дочь».

Читать еще:  Использование пионов в ландшафтном дизайне

На первый взгляд, ничего необычного. Но современным ценителям голландского искусства известно, что картина Нетшера была нарисована в борделе. По-видимому, эти тапочки принадлежат мужчине и женщине, но так как зал пуст — возможно, они ушли заниматься сексом.

В других случаях код был тоньше. На картинах «Мужчина, пишущий письмо» и «Женщина, читающая письмо» (на фото) Габриэль Метсю изобразил молодого человека, пишущего письмо своей возлюбленной, и его прочтение.

На второй картине изображение корабля в бушующем море символизирует бурную природу их дальнейшей связи. На картине «Любовное письмо» Вермеера корабль под зловещими тучами внушает мысль о возможных плохих новостях.

Вы можете найти сотни примеров таких голландских картин «внутри картины», которые тонко изменяют смысл основного изображения.

10. Работы Л. С. Лоури полны скрытых страданий

Этот художник середины 20-го века известен картинами, изображающими северо-запад Англии. Л. Лоури часто рисовал огромные городские сцены с толпами «аферистов». Хотя он был популярен, мир искусства в течение длительного времени не признавал его картины, считая их тривиальными. На самом деле картины Лоури наполнены скрытыми человеческими страданиями.

На полотне 1926 года «Несчастный случай» нарисована толпа людей, которые собрались возле озера и смотрят на него. На самом деле художника вдохновила сцена самоубийства в этом месте, а толпа собралась поглазеть на труп утопленника.

На других картинах Лоури изображены персонажи, смотрящие кулачные бои, несчастные, которых выселяют из дома, или просто люди, глядящие из окон в подавленном настроении.

Ни в одной картине трагедия никогда не выпячивается. Все остальные люди продолжают жить своей повседневной жизнью, не подозревая о страданиях своих ближних. В этом мире мы совершенно одни, и наша боль ничего не значит для других. И это, наверное, самое страшное скрытое послание.

Запись на стене

Как украсить квартиру на 14 февраля? Идеи декора на день Валентина

Даже в России 14 февраля — день святого Валентина – популярный праздник, который отмечают все влюбленные во имя их нежных чувств друг к другу. Наверняка каждая пара хочет превратить этот день в особенное и незабываемое любовное приключение. Идеальное свидание, которое было бы полностью пропитано романтической атмосферой и домашним уютом – вот что надолго углубляется в нашей памяти. Но как из обычной бытовой обстановки создать настоящий храм любви? Мы, с радостью, поделимся с вами о том, как оформить интерьер квартиры в День святого Валентина.

Загадочный интерьер со скрытым подтекстом

В День святого Валентина 14 февраля квартиру можно украсить особенными деталями, которые бы несли в себе романтическое послание. Например, календарь на прищепках с пожеланиями или признаниями в любви на каждый день недели.
Стены можно усеять яркими плакатами, на которых будут написании трогательные строки из стихотворений. Атмосферу загадочности придаст и правильное освещение.
Еще одной довольно неординарной деталью декора квартиры на 14 февраля в День святого Валентина может быть украшенная банка с надписью: «100 причин, почему я тебя люблю». Этот элемент непременно вызовет приятные чувства у вашей второй половинки.

Придайте интерьеру розовой невинности

Розовый цвет символизирует искренность, нежность и чувство влюбленности. Этот оттенок очень удачный в украшении квартиры на романтическую тематику. В интерьере могут присутствовать и другие цвета: белый, как символ чистоты, невинности и красный, который символизирует страсть.
В эту цветовую гамму можно использовать от милых статуэток и до всевозможных бантиков, ленточек и надувных шаров, из которых можно соорудить праздничную гирлянду. Развесить такое чудо можно над дверьми или просто на стенах. Проявив хоть немного фантазии 14 февраля на День святого Валентина даже с помощью воздушных шаров в форме сердца можно очень неординарно украсить квартиру.

Украшаем романтический стол на 14 февраля

Романтический ужин является еще одним шагом к созданию идеального свидания в День всех влюбленный, потому нужно уделить немало внимания на его оформление. Стол можно украсить праздничной скатертью, расшитой золотыми нитками и мерцающими пайетками. Его идеально дополнит композиция из живых цветов.
Для придания атмосфере романтичной нотки, зону вокруг стола можно усыпать лепестками роз.

Свечи – незаменимые аксессуары в День всех влюбленных

Лучше всех рассказать об искренности и серьезности чувств на 14 февраля смогут свечи. Именно они способны придать любому помещению романтическую атмосферу. В их нежном мерцании все смотрится более загадочным, но в то же время манящим.
За последние пять лет свечи стали очень популярны. Их разнообразие сегодня не знает границ. Настенные, напольные, бронзовые, медные, позолоченные – это еще не весь перечень предлагаемых украшений. В День всех влюбленных свечи желательно разместить в углах комнаты, либо же развесить их на стенах.
Для того чтобы на праздник 14 февраля придать интерьеру более загадочности и страсти, лучше всего использовать большое количество свеч небольших размеров. Для романтического ужина маленькие ароматические свече (например, с ароматом цветов или клубники) можно расставить прямо на полу, так они создадут атмосферу тепла и нежности. Очень интересный результат получается при использовании в интерьере свеч в форме сердец, ангелов, голубей и купидонов. Они будут своеобразным маятником для второй половинки.
Сказочно красиво на 14 февраля смотрятся свечи, отражение которых можно увидеть в облаках с шампанским. Можно использовать идею с вазой наполненной водой, после чего в нее следует поместить маленькие свечи (они будут исполнять роль своеобразных плавающих островков) и, конечно же, лепестки роз.

Надеемся, что эти советы помогут вам в создании незабываемой романтической атмосферы!

Со скрытым значением

На официальном портрете Клинтона отчетливо видна тень. Автор полотна Шэнкс вдруг вспомнил, что она означает. Оказывается, он рисовал тень Моники Левински, вернее, ее скандально известного запятнанного наряда.
Портретист заявил: эта деталь является метафорой той тени, которая пала на президента Клинтона и его должность после известного адюльтера в Овальном кабинете. Но потрет Клинтона со скрытым посылом не единственный, вот еще — более 10-ти картин с зашифрованным тайным смыслом.

Загадочное изображение Пуссена древних греческих пастухов, которые собрались вокруг надгробия с выгравированными словами «Et in Arcadia ego» («И я был в Аркадии») — привело к большему количеству нелепых гипотез, чем любое другое произведение искусства.

Надпись говорит, что погребенному тоже в свое время посчастливилось жить в Аркадии, но смерть настигла его и там.

Пастухи с любопытством изучают надпись и указывают на нее зрителям.

Венец же всех усилий, всех попыток понять смысл – в утверждении Британских исследователей Генри Линкольна, Майкла Бейджента и Ричард Ли, которые утверждали, что в картине указан секрет местонахождения скрытого сокровища на юге Франции, где жил Иисус в супружеском блаженстве с Марией Магдалиной, произведя на свет Меровингов — королей Франции.

Этот великолепный нонсенс привел к неудачному плагиату: «Код да Винчи» Дэна Брауна.

Шедевр Ян ван Эйка — Портрет, который содержит сложную латинскую подпись на стене позади пары, «Ян ван Эйк был здесь в 1434», а в зеркале — две маленькие фигурки, различимы только с помощью увеличительного стекла, и один из них – предположительно сам ван Эйк — поднял руку в знак приветствия зрителей.

Картина просто блещет огромным количеством деталей, (что довольно интересно), они дают смысл сцене: декор комнаты, одежда персонажей, мебель . все показывает богатство брака; две пары деревянных башмаков рядом с кроватью — это связь с домом, и символ плодородия, как собака, которая лежит у ног персонажей, и красный намек на страсть и зеленое плодородие; лампа, в которой горит свеча, в свете мира и Иисуса Христа.

Невероятный шедевр написан только в 1434 году. И подсказкой к тому, каким образом автору удалось сделать такой большой шаг вперед в реалистичности изображения, служит зеркало. А также подсвечник – очень сложный.

Каждая из теорий Кода да Винчи Дэна Брауна о фреске Леонардо была развенчана учеными: Иоанн Богослов не Мария Магдалина, как говорит Браун, и нет бестелесных рук.

Но это не остановило историков искусства, они добавили несколько своих собственных дурацких гипотез.

Исследователь Ватикана Сабрина Сфорца утверждает, что взломала математический и астрологический код, содержащийся в окне над головой Христа, он, якобы, предвестник «всемирного потопа», который начнется 21 марта, 4006, и завершится 1 ноября того же года, разрушая мир, но давая «новый старт для человечества.

Обнаженная Гойи считается едва ли не самой сексуальной картиной всех времен. Но кто на самом деле она была? Подозрения пали на Пепита Tudo, хозяйку Мануэля де Годой, противоречивого премьер-министра Испании во время Полуостровной войны, который, возможно, и заказал эту картину, или на гораздо более гламурную Марию дель Пилар, красивую и страстную герцогиню Альба, (что гораздо более вероятно), с которой у Гойя, как говорят, было дело.

В этой мощной, поражающей поколения картине есть неразгаданная тайна. Кто ты, обнаженная Маха?

Зверское убийство лежит в основе этого острого и до сих пор спорного группового портрета. Больной папа обращается в очевидном упреке к своему младшему внуку Оттавио, который утверждает герцогство Парма и Пьяченца вопреки желанию своего деда, после поножовщины своего отца Пьера Луиджи Фарнезе.

С огромной силой художественного обобщения написан этот групповой портрет. Папа Павел ІІІ – тот человек, который утвердил Общество Иисуса (орден иезуитов), тот, кому Коперник преподнес в подарок свою книгу «Об обращении небесных сфер», тот, при ком Микеланджело закончил «Страшный суд».

Есть что-то лисье в лице и повадках подозрительного и коварного папы, окруженного племянниками, один из которых выпрямился за его креслом, а другой, мягкой походкой хищника приближается к старику.

В то время как современные критики видели картину как критику папской коррупции, Тициан, кажется, был заинтересован только в обретении церковной жизни для его беспомощного сына — священнослужителя Помпонио.

Разочарованный в своих начинаниях он вернулся в свой родной город, Венецию, оставив этот двойственный шедевр незавершенным.

Радостный праздник женской красоты и веселья? Буйная языческая ода сезона обновления? Все не так просто. Если вы думаете, что главная героиня картины «Весна» — богиня Флора, то вы жесточайше ошибаетесь. Главные герои здесь — идеи неоплатонизма. А та самая Весна — даже не в центре композиции.

Шедевр Боттичелли не только мечта ботаника, 500 идентифицируемых видов растений, но интерпретированные по-разному ключи и попытка примирить идеалы христианства, иудаизма и ислама — любимый проект неоплатоника интеллектуала при дворе Медичи.

Если это кажется надуманным, то нелишне вспомнить, что Флоренция эпохи Возрождения соперничала со всем остальным миром в появлении эксцентричных теорий и ложных гуру.

Сандро, увлеченный проповедями Савонаролы, сделался как бы одним из приверженцев его секты, это было причиной того, что он оставил живопись и, не имея средств к существованию, впал в величайшее разорение.

Ганс Гольбейн Младший, Послы
Эти хорошо одетые господа могут появиться в розовом ореоле юношеского здоровья и уверенности в себе, но если смотреть с левого нижнего или правого угла по диагонали, то в размытом фоне на переднем плане показываются черепа в анаморфной перспективе.

Идея Memento Mori — напоминание о смерти — было обычным явлением, хотя почему это должно было быть так заметно привязано к этим молодым людям, этим французским послам в Лондоне, остается загадкой.

Читать еще:  Антеннария кошачья лапка в дизайне сада

Йоханнес Вермеер, Урок музыки

Картины Вермеера полны символов страсти и намекает на откровенно эротичные моменты. Вот молодая женщина прикасается к клавишам — инструмент, связанный с чистотой — по-видимому, поглощенна изучением музыки, а ее учитель смотрит на нее. Более пристальный взгляд в зеркало выше, однако, показывает, что и она смотрит на него.

Кувшин вина на столе является афродизиаком, большой струнный инструмент на полу четко воспринимается, как фаллический символ, даже сегодня.

Микеланджело, Сикстинская капелла Потолок (Рим)

Один из самых загадочных шедевров, легко прочитываемый и не понятый до конца и по сию пору — потолок Сикстинской капеллы Микеланджело. В нем, по крайней мере, несколько головоломок, запутывающих зрителей. Согласно одной недавней теории, потолок в девять эпизодов из книги Бытия представляют собой набор из каббалистических сообщений, с позами фигур правописания письма еврейским алфавитом.

Давид и Голиаф образуют букву Гимел, которая символизирует силу в еврейской мистической системы — все это часть попытки Микеланджело.

Ведь утверждается, что он пытался создать мост между католицизмом и иудаизмом.
Другим изучающим бессмертную фреску, многие из них врачи, удалось увидеть и собрать воедино большую часть человеческой нервной системы и других жизненно важных частей тела в огромной композиции Микеланджело.

Джорджоне, The Tempest
С его таинственными мужской и женской фигурами, расположенными под грозовым небом вне стен неназванного города, каждый аспект работы Джорджоне был подвергнут бесконечному изучению и созданию множества научных гипотез — что делает его самой загадочной картиной в мире. Мужчину по-разному интерпретировали: как солдата, пастуха, цыгана или молодого аристократа; а женщину — как цыганку, проститутку, Еву, деву Марию и прочая, прочая — множества других предположений.
А как насчет тех, по-видимому бесцельных, но явно значимых усеченных столбцов?

8 самых таинственных и загадочных картин в истории.

1. «Плачущий мальчик» — картина испанского художника Джованни Браголина. Есть легенда, будто отец мальчика (он же автор портрета), стараясь добиться яркости, жизненности и естественности полотна, зажигал перед лицом малыша спички. Дело в том, что мальчик до смерти боялся огня. Мальчик плакал — отец рисовал. Однажды малыш не выдержал и закричал на отца: «Гори ты сам!». Через месяц ребёнок умер от пневмонии. А ещё через пару недель обугленное тело художника было найдено в его же доме рядом с уцелевшей в пожаре картиной плачущего мальчика. На этом все могло бы и закончиться, но в 1985 году с полос Британских газет не сходили заявления о том, что практически в каждом из сгоревших помещений пожарные находили репродукции «Плачущего мальчика», которых огонь даже не коснулся. 2. «Руки противятся ему» — картина американского художника Билла Стоунхема. Автор говорит, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь — представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности. Картина стала известной городской легендой в феврале 2000 года, когда была выставлена на продажу на аукционе eBay с предысторией, рассказывающей, что картина — «с привидениями». Согласно легендам, после смерти первого хозяина картины, картину обнаружили на свалке среди груды мусора. Семья, нашедшая её, принесла домой, и уже в первую ночь маленькая четырёхлетняя дочка прибежала в спальню родителей с криками, что «дети на картине дерутся». На следующую ночь — что «дети на картине были за дверью». В следующую ночь глава семейства поставил видеокамеру, реагирующую на движение, в комнате где висела картина. Видеокамера сработала несколько раз, но отснять ничего не удалось. 3. «Женщина дождя» — картина винницкой художницы Светланы Телец. Еще за полгода до создания картины, ее начали посещать некие видения. Долгое время Светлане казалось, что за ней кто-то наблюдает. Иногда она даже слышала странные звуки в своей квартире. Но эти мысли старалась от себя отогнать. А через некоторое время появилась и идея для новой картины. Образ загадочной женщины родился внезапно, но Светлане казалось, будто она давно ее знает. Черты лица, будто сотканные из тумана, одежда, призрачные линии фигуры — художница писала женщину, не задумываясь ни на минуту. Словно ее рукой водила невидимая сила. По городу же понеслась молва, что картина эта проклята, после того, как третий покупатель через несколько дней вернул картину обратно, даже не забрав деньги. Все, у кого была эта картина, говорили, что ночью она как будто оживает и ходит тенью рядом. У людей начинались головные боли и, даже спрятав картину в шкаф, ощущения присутствия не уходили. 4. Во времена Пушкина портрет Марии Лопухиной, написанный Владимиром Боровиковским, был одной из главных «страшилок». Девушка прожила жизнь короткую и несчастливую, а после написания портрета умерла от чахотки. Ее отец, Иван Толстой, был известным мистиком и магистром масонской ложи. Потому и поползли слухи, что ему удалось заманить дух умершей дочери в этот портрет. И что если молодые девушки взглянут на картину, то вскоре умрут. По версии салонных сплетниц, портрет Марии погубил не меньше десяти дворянок на выданье. 5. «Водяные лилии» — пейзаж импрессиониста Клода Моне. Когда художник с друзьями отмечал окончание работы над картиной, в мастерской случился небольшой пожар. Пламя быстро залили вином и не придали этому значения. Всего месяц картина провисела в кабаре на Монмартре. А потом в одну ночь заведение выгорело дотла. Но «Лилии» успели спасти. Картину купил парижский меценат Оскар Шмитц. Через год сгорел его дом. Пожар начался с кабинета, где как раз и висело злополучное полотно. Оно чудом уцелело. Еще одной жертвой пейзажа Моне стал Нью-Йоркский музей современных искусств. Сюда «Водяные лилии» перевезли в 1958 году. Через четыре месяца и здесь полыхнуло. А проклятая картина сильно обуглилась. 6. На картине Эдварда Мунка «Крик» изображено безволосое страдающее существо с головой, похожей на перевернутую грушу, с прижатыми в ужасе к ушам ладонями и с открытым в безмолвном крике ртом. Судорожные волны мук этого существа, словно эхо, расходятся в воздухе вокруг его головы. Этот мужчина (или женщина) кажется заключенным в собственном крике-вопле и, чтобы не слышать его, зажал уши. Странно было бы, если бы вокруг этой картины не было легенд. Рассказывают, что все, кто входил с ней в контакт, пострадали от злого рока. Сотрудник музея, который случайно уронил картину, стал мучаться от сильнейших головных болей и в итоге покончил с собой. Другой сотрудник, у которого, видимо, тоже были кривые руки, выронил картину и на следующий день попал в аварию. Кто-то даже сгорел спустя день после контакта с картиной. 7. Еще одним полотном, которое постоянно сопровождают неприятности, является «Венера с зеркалом» Диего Веласкеса. Первый владелец картины — испанский купец — разорился, его торговля ухудшалась с каждым днем, пока большая часть его товаров не была захвачена пиратами в море, а еще несколько кораблей утонули. Продавая с молотка все, что у него было, купец сбыл и картину. Ее приобрел другой испанец, тоже торговец, владевший богатыми складами в порту. Практически сразу после того, как были переданы деньги за полотно, склады торговца загорелись от внезапно ударившей молнии. Хозяин был разорен. И опять аукцион, и опять картина продается в числе остальных вещей, и опять ее покупает состоятельный испанец… Через три дня его зарезали в собственном доме при ограблении. Картина после этого долго не могла найти своего нового хозяина (слишком уж подпорченная у нее была репутация), и полотно колесило по разным музеям, пока в 1914 году сумасшедшая не изрезала ее ножом. 8. «Демон поверженный» Михаила Врубеля оказал пагубное влияние на психику и здоровье самого художника. Он никак не мог оторваться от картины, все продолжал дописывать лицо поверженного Духа и менять колорит. «Демон поверженный» уже висел на выставке, а Врубель все приходил в зал, не обращая внимания на посетителей, усаживался перед картиной и продолжал работать, словно одержимый. Близкие обеспокоились его состоянием, и его осмотрел известный русский психиатр Бехтерев. Диагноз был страшен — сухотка спинного мозга, близкое сумасшествие и смерть. Врубеля поместили в больницу, но лечение плохо помогло, и вскоре он скончался.

Комментарии

Первые две самые жуткие, я бы такие дома ни за чтобы не повесила. Крик ужасный конечно, но она самая дорогая картина, так что не отказалась бы если бы ее мне подарили)))

15 января 2013, 20:39

AnnaAngel, Крик Мунка — всегда завораживала меня. В ней есть что-то притягательное. Его ведь украли и вроде еще не нашли, так что у Вас есть шанс получить подарок 0))

15 января 2013, 20:41

gelingen, Определенно есть, я тоже на ней зависают. Это же одна из четырех, она только была в частной коллекции, другие три в музеях выставлены, но она самая интересная!

15 января 2013, 20:50

AnnaAngel, только, чтоб сразу же продать)) никак не пойму в чем ее ценность, почему такая дорогая

15 января 2013, 20:42

AnnaAngel, Мунк вообще тот еще » весельчак». Была на выставке его работ в Помпиду- очень депрессивный дядечка как по сюжетам, так и по колористике.

15 января 2013, 21:35

очень красивая эта Лопухина дама. я очень люблю разглядывать старые портреты реальных женщин, загадочно и романтично

15 января 2013, 20:41

vonushka, и она красивая, не верю, что такая красавица может приносить несчастья

15 января 2013, 20:42

Karakuli, Так же не верится, что невинные лилии Моне приносят несчастья

15 января 2013, 21:38

IdaGala, Существует несколько вариаций «Лилий» Моне, одна есть в Национальной Галерее Великобритании. Еще одна недавно продавалась на аукционе. Они так хороши. Какие могут быть несчастья. Да и Лопухина всем с детства знакома.

16 января 2013, 09:15

vonushka, поискала о ней статьи- никаких несчастий (для тех времен) особых не нашла. В 18 лет вышла замуж в 21 умерла от чахотки, через несколько лет умер муж. Не самая счастливая- и брак вроде бы не по любви, но и ужасов -нет. У нас, кстати уже лет 30 висит репродукция этого портрета.

15 января 2013, 21:55

Ellena, да его репродукция везде: конфеты, календари, учебники

16 января 2013, 02:27

а теперь можно ложиться спать или нет ? =)

15 января 2013, 20:44

ftatatita, рано еще))

15 января 2013, 20:44

Lytaya, но я только что посмотрела *спокойной ночи* и что мне делать ?

15 января 2013, 20:46

ftatatita, книжку почитайте, полезно

15 января 2013, 20:59

надеюсь через компьютер ничего не действует
для самая ужасная картина-самая первая: Клоун..вот это ужас!!

15 января 2013, 20:44

Domini, я вот тоже клоуна испугалась, скорее вниз прокрутила

15 января 2013, 20:45

Domini, клоун это не картина, это кадр из фильма 1990 года режиссёра Томми Ли Уоллеса, экранизация романа Стивена Кинга, называется Оно (It). Жутковатый фильм

23 марта 2014, 22:50

интересный пост, спасибо.

15 января 2013, 20:44

Одна из любимых картин Моне, вот уж не ожидала!

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector